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2008-11-29T20:44:00.000-08:00

* MONTAJE DE INSTANTES RECOLECTADOS EN LA CAPTURA DE INSTANTES EN LA UNIVERSIDAD JAVERIANA *

2008-11-25T08:42:00.000-08:00

*** LA MAQUINA DE LOS INSTANTES EN ACCION ***

La suma de los instantes creadores de cada una de la personas que participo en la toma en la Universidad Javeriana (frente al Hospital) el dia 21 de Noviembre permiten una construccion colectiva en un lugar de transito en la carrera Septima frente a la misma universidad.

Esto no solo transforma el paisaje de este lugar con color sino ademas con los sonidos o voces que la gente grababa al finalizar su intervencion el los formatos, estos sonidos pueden ser escuchados en la instalacion, dandole otra dinamica a este espacio y reflejando la capacidad creadora de los transeuntes en la ciudad.

MAQUINA DE INSTANTES EN ACCION

2008-11-24T07:56:00.000-08:00

***** TOMA DE INSTANTES EN LA UNIVERSIDAD JAVERIANA *****

Intervenciòn realizada en la universidad javeriana el dia viernes 21
de Noviembre de 2 pm a 7 pm

* MONTAJE DE INSTANTES RECOLECTADOS EN LA SEPTIMA *

2008-11-23T22:45:00.000-08:00

*** LA MAQUINA DE LOS INSTANTES EN ACCION ***

La suma de los instantes creadores de cada una de la personas que participo en la carrera septima el dia 20 de Noviembre permiten una construccion colectiva en un lugar de transito en la Universidad Javeriana.

Esto no solo transforma el paisaje de este lugar con color sino ademas con los sonidos o voces que la gente grababa al finalizar su intervencion el los formatos, estos sonidos pueden ser escuchados en la instalacion, dandole otra dinamica a este espacio y reflejando la capacidad creadora de los transeuntes en la ciudad

MAQUINA DE INSTANTES EN ACCION

2008-11-23T20:14:00.000-08:00

********** TOMA DE INSTANTES EN LA CARRERA SEPTIMA **********

Intervenciòn realizada el jueves 20 de Noviembre de 2008
de 9 am a 4 pm

* LA MAQUINA DE LOS INSTANTES *

2008-11-22T19:24:00.000-08:00

2008-11-18T22:58:00.001-08:00

“La imaginación urbana…construye la ciudad con el mismo gesto con que dota de significado al vacío territorial. Lo natural, como formas huecas, va a ser llenado de significados con las producciones de la poética y la imaginación urbanas. En un mismo acto, entonces, la imaginación urbana construye la ciudad y significa el territorio.”[1]

DE LA MAQUINA DEL TIEMPO A LA MAQUINA DE LOS INSTANTES

La máquina de los instantes pretende ser la oportunidad para darle a conocer la facultad creativa a los sujetos que están inmersos en la cotidianidad de la urbe, es decir, darle la experiencia de re-significarla a partir de instantes creadores, haciendo de este ciudadano no solo un testigo que contempla y vive la ciudad de manera mecánica, sino por el contrario darle a entender a esté sus cualidades creativas individuales en pro de las historias colectivas, esto finalmente para permitirle vivir la experiencia de ciudad.

De esta manera el Instante se convertirá en la matriz de la re-escritura de la metrópoli, en donde el conocimiento y el arte serán parte activa de la creación colectiva, y el ciudadano partiendo de sus experiencias y su sensibilidad actuara como el catalizador del proceso de re-creación de los espacios de la ciudad; en consecuencia, se reduciría la concepción de la urbe veloz, que funciona en pro de la mera producción y que ve al ciudadano como un medio para ello, por el contrario lo dotara con una actitud “artístico-creativa” llena de aprendizaje que inspirara a una re-interpretación de los espacios de la ciudad ya existentes, con sus dinámicas y ritmos, para volver a re-construirlos.

El ciudadano al percibir su ciudad como un conjunto de elementos que “significan” y transcienden en su papel de habitante que construye, convertirá esa percepción en un dialogo comunicativo a partir de instantes creativos entre los ciudadanos y los diferentes espacios de la ciudad misma. El resultado de esta dinámica no será otra que la de un ciudadano activo en constante búsqueda de instantes creativos que lo inmortalicen dentro de la ciudad que no lo reconoce.

“Necesito devenir anónimo. Para poder estar presente.Más presente cuanto más anónimo.”[2]

El ciudadano interioriza las percepciones de su entorno, relacionándolos a lugares y estableciendo conexiones entre sus recuerdos y sus sentimientos, pero así mismo la ciudad puede personificar el encuentro con sus habitantes, la profundidad de sus espacios, que son los mismos espacios que el habita y en donde quedan incrustadas memorias de cada uno de ellos, le da significado a los rincones de la gran urbe.

“En cada instante hay más de lo que la vista puede ver, mas de los que el oído puede oír, un escenario o un panorama que aguarda se explorado.”[3]

El ciudadano, configura un lenguaje para descifrar lo que encuentra, pero ese mismo lenguaje le posibilita codificar la ciudad de nuevo, convirtiendo esos códigos propios en una señales comunicativas urbanas, los sonidos, olores, sabores, colores… servirán para registrar la ciudad entera, Bernard Berson sugirió: “… imaginamos un encuentro físico a través de sensaciones ideadas”, dándole a eso instantes creativos no solo una percepción “histórica” sino por el contario un valor estético y artístico que trasformara el espacio -Estas transformaciones pueden ser en el lugar donde se registro el instante creativo o pueden afectar otro lugar de la ciudad donde la acción repercuta- y lo convertirá en un mapa que se va trazando a partir de los códigos de sus habitantes.

“…el pasado es en parte experimentado ahora y que, desde el punto de vista de la ciencia urbana, puede ser éste el significado que hay que dar a las permanencias; éstas son un pasado que aún experimentamos.”[4]

Estos códigos o instantes creativos de los ciudadanos, tejeran en la ciudad una red de significados colectivos y un sin número de redes sociales donde antes no las había, haciendo de esa ciudad sumergida en la rutina y que se tornaba cada vez mas invisible una ciudad que se actualiza y transforma constantemente el texto urbano dando la posibilidad a sus habitantes de actualizarlo, escribirlo y transformarlo.

[1] FEAL, Norberto. "La ficcionalización del territorio". En bifurcaciones [online]. núm. 4, primavera 2005. World Wide Web document, URL: . ISSN 0718-1132.

[2] Frase del Colectivo Frances Tiqqun

[3] Silvia López Rodríguez citando a Lynch, Kevin

[4]Aldo Rossi citado por FEAL, Norberto. "La ficcionalización del territorio". En bifurcaciones [online]. núm. 4, primavera 2005. World Wide Web document, URL: . ISSN 0718-1132.

2008-11-18T22:43:00.001-08:00

“El objetivo no es rememorar los instantes de pasiones pasadas, fijando un pasado a repetir, sino crear continuamente nuevas pasiones”

Fernando Catz[1]

EL INTUICION DEL INSTANTE[2]

El hombre metropolitano vive solo en el presente, con la premura del tiempo que lo acosa y la ciudad veloz que lo exige todo el tiempo, convirtiéndolo así en un sujeto cada vez más calculador, una pieza más de esa gran máquina que se mueve sin intensiones de parar. En voz de Borges:”El presente está solo. La memoria erige el tiempo. Sucesión y engaño es la rutina del reloj…”[3]

Roupel aseguraba que por vivir solo en el presente, en donde lo único que interesa es la finalidad y el Rito Cotidiano[4], el ser humano pierde su conciencia dejando pasar así los instantes y quedándose sin ningún recuerdo de lo que acaba de abandonar, ni expectativa para lo que el instante que viene le entregara, es decir que el individuo: “Tiene conciencia del presente y nada más del presente.”[5], encerrado en un tiempo mítico y repetitivo como lo llamaría Gilbert Durant en un “no tiempo”[6], es decir una temporalidad marcada por lo cotidiano, por la utilidad y la linealidad, dándole a todo el mismo sentido e importancia única a los tiempos dedicados a la producción.

“Todo tiene sentido en la medida en que no las reducimos a la simple finalidad. Recordémoslo, en la vida cotidiana, cuando nada es importante todo es importante.”[7]

La ciudad se mueve todo el tiempo, ritmos desenfrenados y multitudes angustiadas por llegar algún lado dan la impresión de una ciudad “llena”, pero en realidad son espacios que se encuentran vacios y que son habitados vagamente, de manera efímera y mecánica, no se construyen ni se guardan en la memoria de quien los ocupo. La vida del ciudadano que habita estos lugares se queda en la contemplación pasiva, comprende el espacio y la vida misma de igual manera que la velocidad que le pisa los talones. Negándose la posibilidad de explorarlo y potencializarlo. De evolucionarlo.

Con lo anterior el instante toma importancia en el tiempo y en el espacio, porque si: “…el tiempo no es nada si en el no ocurre nada…”[8], se asumiría que el espacio no tendría ningún sentido si tampoco pasa nada en él cuando lo habitamos así sea por un segundo. Entonces sí: “La duración no es sino un número, cuya unidad es el instante.”[9], se diría que el instante es una porción brevísima de tiempo, y si el tiempo no es nada si esta vacio,-el vacio en el tiempo son precisamente esos instantes que no tienen esa posibilidad creadora en el ser humano ni en el espacio- será entonces el instante creador el que genere un verdadero impacto creativo en el ser humano, partiendo de la premisa de que: “Toda evolución está marcada por instantes creadores.”[10]

Son precisamente estos Instantes Creadores, cargados de creatividad los que pasan a la eternidad y terminaran cumpliendo el objetivo de la existencia misma como lo afirma Nietzsche diciendo “…en un solo instante, decimos si, por ello, no solo a nosotros mismo sino a toda la existencia.”[11], esta es la oportunidad para que el ciudadano entienda el presente en el que vive como la oportunidad para acercarse a el instante de belleza en que cristalizara su eternidad.

Esto aventuraría al ser humano en lo cotidiano, haciéndolo sentir el placer del instante pero además de lo trágico que puede llegar a ser el día a día, el ciudadano se sumergirá en el aprovechamiento de lo efímero o de lo que por alguna razón pareciera no tener importancia alguna, esto anularía de forma contundente el fenómeno del “tiempo repetitivo” en el que esta inmerso para revitalizarlo y permitirle actuar con la libertad del devenir.

“Todo goce es precario, pero es eso mismo lo que lo hace más regocijante.”[12]

El vivir el instante es ser consecuente de que existen bueno y malos momentos, pero de que cada uno de ellos es vivido con la intensidad que se merece y aunque el instante no siempre es un acto consciente si cumple con ser una actualización sucesiva de momentos, sentimientos y acciones que se agotan como el tiempo mismo, pero que son recordados por la relación histórica que los hila – esta relación puede ser individual o colectiva-.

Ahora bien y para concluir, sabiendo que todo rito de lo cotidiano tiene un sabor amargo y trágico, “Del eterno nuevo comienzo de lo mismo.”[13], el instante se presenta como la alternativa para escapar de ese tiempo acelerado, progresista y racional de la ciudad, que solo está orientado a alcanzar, para transformarlo de manera tal que podamos detenerlo y provocar en èl cortos circuitos a la historia misma, y continuar a la espera del Instante Eterno.

[1] Ponencia “Los Situacionistas contra la ciudad del espectáculo”. Fernando Catz es Sociólogo de la Facultad de Cs. Sociales-Universidad de Buenos Aires. Adscripto en la Cátedra de Epistemología de las Ciencias Sociales Enrique Marí, FSOC-UBA.

[2] Nombre tomado del libro de Gaston Bachelard que lleva por nombre “La Intuición del Instante” editado por Fondo de Cultura Económica. Año 1999

[3] Poema El Instante, Jorge Luis Borges

[4] Michel Mafesolli, El Instante Eterno. El retorno de lo trágico en las sociedades posmodernas. Argentina Ed. Paidos. 2001. Pg 67

[5] Bachelard Gaston, La intuición del instante, Mexico. Ed Fondo de cultura económica. 1999. Pg 12

[6] Afirmación de Gilbert Duran en el libro de Maffesoli Michel, El Instante Eterno. El retorno de lo trágico en las sociedades posmodernas. Argentina Ed. Paidos. 2001. Pg 67

[7] Ibid. 68

[8] Ibid. Pg 36

[9] Ibid. Pg 35

[10] Bachelard Gaston, La intuición del instante, Mexico. Ed Fondo de cultura económica. 1999. Pg 12

[11] Maffesoli Michel, El Instante Eterno. El retorno de lo trágico en las sociedades posmodernas. Argentina Ed. Paidos. 2001. Pg

[12] Ibid. Pg 50

[13] Ibìd. Pg 69

2008-11-18T22:42:00.000-08:00

“Ninguna cartografía urbana está del todo completa si no contiene la continuidad del cuerpo en movimiento.”

Diego Campos[1]

ANDAR COMO FORMA DE ANTI-ARTE

Lo que produjo esta seria de teorías sobre la ciudad y las formas de renacer de la urbe y del ciudadano dentro de ella, fue una oleada de propuestas artísticas que experimentaban con el espacio-ciudad, unas de ellas que asumían el asfalto y la calle como un signo o como un objeto de arte y la otra que veía la travesía como la experiencia artística “…actitud que convierte en forma.”[2]

Estas prácticas estéticas dentro de la ciudad fueron replicadas en diferentes contextos y tiempos en la historia. Como el proyecto New Babylon desarrollado por el arquitecto N. Constant, y que fue uno de los pioneros en experimentos arquitectónicos con la teoría de la deriva, New Babylon pretendía ser una ciudad diseñada como un espacio dinámico donde fuera imposible repetir experiencias o desarrollar una rutina fija. Esta era una ciudad concebida para los nuevos nómadas, para hacer del laberinto una excusa o posibilidad de distribución urbanística para crear la complejidad y nuevas situaciones transformables.

“La vida es viaje infinito a través de un mundo que cambia tan rápidamente que a cada momento parece distinto.”[3]Las ciudades actuales se han vuelto monótonas y aburridas, solo se sostienen bajo un régimen utilitarista donde el objetivo es minimizar el tiempo y el espacio de los desplazamientos desde el hogar al trabajo, mientras que New Babylon pretendía ser una urbe donde no existan desplazamientos rápidos, ve la ciudad como un terreno de juego, de aventura y exploración en busca de situaciones que trasforme constantemente no solo la percepción, sino por el contrario que busca interpretar la ciudad como “…hipertecnològica que se trasforma constantemente en el espacio y en el tiempo.”[4]

Es entonces cuando los artistas contemporáneos se lanzan a hacer propuestas que les permita descubrir la cara oculta de una ciudad que está dispuesta a ofrecer historias o a servir como lienzo para inventarla y escribirla. Tony Smith es uno de los primeros exploradores al hacer obra a partir de la deambulaciòn y el mismo seria el trampolín para sus sucesores.

El año 1966 fue cuando se dio a conocer el relato de la obra de Smith, “on the road”, fue el recorrido ilegal que hizo con estudiantes en la periferia de Nueva York en una autopista en construcción. “El asfalto ocupa gran parte del paisaje artificial, pero no es posible considéralo como obra de arte”[5]. Así definirá Smith la naturaleza estética del recorrido y fue entonces donde las experiencias reveladas y sentidas convertirían el “andar” como una práctica artística.

El andar junto a la deriva definió lo que sería el nuevo camino del arte contemporáneo, una nueva idea de expresión, donde el objeto se ha convertido, no en un fin, sino en un resultado simbólico de un proceso experimental o de una experiencia artística.

Grupos como Fluxus se deambulan por la calles de Nueva York, tratando la ciudad como un campo de investigación artística abierta a nuevas posibilidades de sensibilidad, tratando de este modo de posibilitar otras formas de analizar y estudiar el espacio urbano a través de sus obras y experiencias. Free Fluxus-Tours fueron las caminatas colectivas de este grupo en el año 1976, cuyo objetivo era visitar los andenes, los baños públicos y otros lugares del la metrópoli.

“Hay que pasar de la circulación como complemento de trabajo, a una circulación como placer.”[6]

El artista Hamish Fulton es uno de los más reconocidos artistas del andar, huye de las ciudades haciendo de sus acciones paseos llenos de ausencia, andar sin tiempo y tratando de no dejar huellas. “Un paseo tiene vida propia y no necesita ser materializado en obra de arte. Una obra de arte puede ser comprada pero un paseo no puede ser vendido.”[7] Este artista que ha viajado a hacer caminatas por todo el mundo incluyendo Perú, Portugal, Bolivia, Francia, argentina, entre otros es el reflejo de el placer de caminar, de el andar como practica estética dentro de un sistema que obliga a convertir la obra de arte en una mercancía y un objeto de culto.

“El despliegue de dispositivos lingüísticos, nemotécnicos y gráficos destinados a hacer legible el territorio constituye toda una manera de pensar el espacio.”[8] La relación Hombre–Texto también era criticada por los situacionistas, como también por los artistas que vendrían después de ellos, la súper abundancia de señales normativas que “guían”.

Pero esta ciudad compleja y manipulada, también es una ciudad que se encuentra vulnerable, es entonces cuando los signos y los iconos culturales se pueden revertir y convertir en armas de poder, invirtiendo su sentido y transformándolos en herramientas de resistencia consiente. Este es el caso del artista Rogelio López Cuenca que los utiliza para realizar críticas al sistema establecido. Como el mismo lo define: "El arte ya no puede consistir en la representación de paisajes exteriores o de paisajes interiores o mentales, porque su espacio es la discusión sobre el significado de lo que ya compartimos, los lenguajes que ya hablamos."[9]

Este tipo de propuesta que se toma los espacios y los símbolos establecidos para generar interferencias o nuevas miradas de ciudad son muy comunes y al día de hoy populares, el habitante de ciudad recorre con su mirada las calles, como si fueran páginas escritas de un libro, generando relaciones entre lenguaje y arquitectura, así que el mismo ha configurado un vocabulario - que puede transgredir -, hecho de signos y pictogramas para realizar su estructura urbana. El artista Colombiano “DJLU”[10] es un claro ejemplo del arte urbano a partir de los pictogramas, su obra llamada “Señaletica para un mundo mejor” logra construir significados dependiendo los lugares de sus intervenciones y los mensajes que transmite. Esta obra que se ha desarrollado a partir de técnicas street artistas (Stencil, Graffiti, Sticker y Cartel) permite que el instante creativo trasforme de inmediato el espacio, no solo en la parte física sino también la manera en que se lee la ciudad misma.

Retomando la teoría de la ciudad con una fisiología que se puede comparar con la humana. Que contiene venas y arterias fluidas en las que personas circulan como saludables partículas sanguíneas y que son las calles, las que materializan el movimiento “sanguíneo” de la ciudad al igual que la masa de transeúntes que se movilizan apresurados por ella. Y además el presumido afán de cambiar y ensanchar la ciudad a cualquier precio, el gran número de obras, cada vez mas catastróficas como heridas abiertas en el territorio merecen ser derivadas y documentadas. Este es precisamente el objetivo del Colectivo español “Basurama” con su intervención pública el 17 de noviembre de 2006 llamado: YO AMO LA M30.

Este proyecto consistía en hacer un recorrido en un autobús a modo de guía turística por las obras de la M-30[11], el objetivo era provocar una reflexión y una exploración a manera de perfomance por la obra más popular y polémica por estos tiempos en España. Este recorrido que conto con ambientalista, músicos y personas del común, también conto con azafatas que indicaban a los turistas donde tomar sus fotos y comprar de producto típicos de esta construcción. La M30 se convirtió por un momento no en el paisaje caótico sino en un viaje alegre y crítico.

Antonio Urquijo es un artista español que se ha interesado por los espacios de transito de la ciudad, estos espacios que son catalogados como “muertos” que no promueven la comunicación entre personas, esta instalación interactiva llamada Idades es un prototipo de red comunicacional en la que cada espectador-participante reconoce su silueta proyectada en una pantalla y afecta una pelota virtual que rebota con su silueta, en esta instalación participan simultáneamente todos los transeúntes del lugar y la pelota se convierte así en el objeto-articulador de la comunicación.

Así este proyecto busca y como lo define el propio autor en su página web: “…promover y compartir experiencias en diferentes espacios de tránsito, mediante una actividad lúdica que permita a cada individuo obrar con más personas de un modo recíproco y en tiempo real.”[12] Rompiendo así la pasividad comunicativa de estos lugares.

La ciudad está en constante cambio, así sus habitantes no lo perciban ni quieran ser parte de dicha transformación permanente de su ciudad, el artista Iván Abreu es otro de los artistas que se ha apropiado del espacio público y más específicamente en lugares de tránsito, su obra “Use el Pasamanos” que está desarrollada a partir de tubos refrigerados en un parque de la ciudad de México invita a la construcción estética colectiva del pasamanos cada vez que pasan sus manos sobre el hielo, su obra que realmente se completa por el uso propone una reflexión sobre el espacio y sus transformaciones, que en palabras de Abreu es: “…dislocar la experiencia del parque, dinamizar el cotidiano y activar en el observador un espacio de lo posible, lo posible: como movimiento mental, político, personal, la pieza tienta un límite físico, hace posible un absurdo aparente, el público participa y recobra al menos por unos segundos esa mágica confianza…”[13]

Gilberto Esparza ha propuesto una serie de “Parásitos Urbanos”[14] que son a la vez robots que habitan e invaden la ciudad, estos híbridos de desechos tecnológicos que intervienen el paisaje cotidiano son: “Capaces de sobrevivir en el entorno urbano y alimentarse de la propia energía que produce la ciudad, es decir, que son parte de ese gran ecosistema vivo que conforma la urbe… en cierta forma los parásitos representan una invasión a este sistema ‘funcional’ que es la ciudad, pero finalmente son producto de la misma.”[15]

Estos parásitos urbanos que proponen una interacción hombre-máquina-ciudad son también una intervención pública que refleja el papel que juega la tecnología en la ciudad actual, la dependencia y afectuosa relación con ella. El aporte según el autor además de la reflexión sobre el papel del ciudadano y la tecnología es además: “…incrementar el nivel de contaminación porque varios de ellos emiten ruido al ambiente, lo saturan aún mas y de hecho el consumo de energía también implica un impacto al ambiente. Pero todo esto no busca sino fortalecer una metáfora de nosotros mismos; en algo parecido nos hemos convertido.”[16]

Así como estas experiencias artísticas hay miles dentro de la ciudad, que ven en el espacio urbano otra posibilidad creadora, y la convierte en un espacio experimental donde es posible todo tipo de creación, elementos como el perfomance, propuestas graficas urbanas que ven la urbe como lienzo, las artes electrónicas que experimentan dentro de ella son nada mas algunas de las posibilidades de intervención de el ciudadano-artista. Es además interesante ver como en la mayoría de estos casos el azar, el tiempo y el instante tanto del artista en su papel de re-escritor de ciudad como también del habitante que entra a participar dentro de la obra juegan un papel fundamental en esta ruptura de las dinámicas consumistas y de velocidad de la metrópoli moderna, dándole otra vez la capacidad al ciudadano de vivir y sensibilizarse dentro de ella, invitándolo a no ser nada mas que un testigo sino un actor dentro de las transformaciones propuestas por cada uno de estos artistas y de la ciudad misma.

[1] Campos, Diego. "Desplazamientos". En bifurcaciones [online]. núm. 7, año 2008.

http://www.bifurcaciones.cl/001/Santiago.htm. ISSN 0718-1132

[2] ibid. Pg 121

[3] Constant, New Babylon citado por Francesco Careri, Walkscapes-Andar como práctica estética. Barcelona, Ed Gustavo Gili, 2002. Pg 121

[4] Ibid. 118

[5] Ibid. 120

[6] Guy Deboar “Posiciones Situacionistas sobre la circulación”

[7] Texto de la página oficial del Hamish Fulton. http://www.hamish-fulton.com

[8] Silvia López Rodríguez citando a Víctor del rio, “El Diagrama de Henry c. Beck o la Cartografía Invisible”. Lápiz. Numero 176 año 2001. Madrid. Pg 28

[9] Texto tomado de la pagina de Rogelio López Cuenca htpp://www.malagana.com

[10] Marcelo Mejia, Arquitecto de la Universidad Javeriana y maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia ha hecho su obra de pictografia a partir de su firma DJLU.

[11] La M-30 es una vía con características de que rodea el centro de la ciudad de Madrid. Tiene una longitud de 32,5 y una intensidad de circulación media superior a los 100.000 vehículos diarios. En la actualidad esta sufriendo una transformación que pretende convertirla en la avenida más importante de esta ciudad.

[12] Texto tomado de la pagina de Antonio Urquijo www.idades.es

[13] Entrevista concedida por Iván Abreu a Camilo Cantor

[14] Nombre de la Obra de Gilberto Esparza

[15] Entrevista concedida por Gilberto Esparza a Camilo Cantor

[16] Ibid.

2008-11-18T22:40:00.002-08:00

“Quien no sabe poblar su soledad, no sabrá tampoco estar dentro de una muchedumbre atareada.”

Charles Baudelaire

“

La historia de los orígenes de la humanidad es la historia de andar.”

Francesco Careri

¿QUE CIUDAD ES ESTA?

Acercamiento a las prácticas experimentales de VIVIR LA ciudad

A lo largo de la historia del hombre, el caminar ha sido una de las maneras de explorar y construir el espacio que lo rodea, la necesidad de buscar alimento convirtió al hombre en un conquistador del mundo, que no solo lo recorría sino que gracias a la carga simbólica del andar lo empezó a habitar y a darle significado a los espacios.

“El espacio sedentario esta estriado por muros, recintos y recorridos entre otros recintos, mientras que el espacio nómada es liso, marcado solo por trazos que se borran y reaparecen con las idas y venidas.”[1]

El nomadismo que no solo era una práctica, sino también un espacio, fue como ya es sabido el que dio origen no solo a la arquitectura sino a la ciudad misma, en respuesta la necesidad de “estar”. Pero lo que era considerado como ciudad para los nómadas era el recorrido, el vacio, es decir la serie de puntos en movimiento, en este recorrer era claro que los intereses y la tensión que generaban los puntos de llegada y partida eran importantes, pero lo que realmente llevaba consigo un interés era el espacio recorrido que realmente les permitiría no solo descubrir sino también la posibilidad del “eterno errar”. Pero del mismo modo el espacio sedentario fue el que dio vida y forma a la ciudad es decir estructuró el paisaje urbano.

La ciudad siguió su curso evolutivo, pero es realmente en el siglo XIX, donde el mundo asiste al nacimiento de la ciudad moderna, con sus nuevos trazados y sus espacios públicos, instaurando así esta modernidad una nueva forma de percepción, representación, sensibilidad y practica estética.

“…el modernismo es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente…”[2] Esta descripción que hace Charles Baudelaire de la ciudad moderna es el reflejo de lo que él estaba percibiendo en los lugares por los que transitaba, de las transformaciones que se estaba dando y de los avisos silenciosos que daba el mounstro de la velocidad y el progreso. Pero es también esa ciudad de los instantes, de los momentos la que influye en la creación de la figura del flaneur, que es descrito por Baudelaire como:

“… personaje de clase media, ocioso, dispuesto a recrearse en los placeres de la ciudad moderna… he aquí tal vez un hombre rico, pero con mas certeza un Hércules sin empleo”.[3]

La calle, el pasaje, la ciudad como laberinto son también una de las preocupaciones de Walter Benjamín pero ante todo la manera como la ciudad moderna se vuelve impersonal donde: “es difícil dejar huella en el transitar mecánico y anónimo entre la masa anónima de la metrópoli moderna, improbable guardar memoria de un recorrer apresurado que hurta a la mirada todo objeto de contemplación”.[4]

El anterior pasaje describe lo que pasaba y sentía Benjamín en la ciudad moderna, en donde las transformaciones, las nuevas maneras de habitar el espacio de los carros y autobuses reducían las posibilidades de caminar y sentir el paisaje urbano – nada tiene que envidiar a cualquier ciudad en la actualidad- convirtiendo al ser humano en un peatón que solo anda por las zonas preestablecidas, en multitud y como él lo llamaba como simples trozos de carne.

Es entonces donde el termino flaneur toma mayor relevancia y se establece como el principal concepto de vivencia alternativa de ciudad y rechazando ser parte de la multitud – de la masa, es el ciudadano que se rehúsa a perder su esencia en la ciudad y que cree en el instante como el momento dinámico y efímero que le permite recorrer las calles a medida de que la re-descubre y escribe.

Para abordar esta nueva manera de habitar la ciudad se propuso la desorientación, como el ejercicio de perderse en la urbe y asumir los instantes como creadores de re-encuentros con lo desconocido. Convirtiéndose en una de las posibilidades de andar o “errar” la ciudad saliéndose de esa masa que recorre la ciudad para deambular con la libertad de no tener destino claro.

Los dadaístas quienes tuvieron siempre presente el trasformar el arte como representación en un arte como acción, fueron los que hicieron los primeros experimentos con el andar y deambular en la ciudad como una manifestación real[5] y anti-artística. Estas acciones urbanas consistían en la toma de los espacios más banales de la ciudad, aquellas que aparentemente no tenían ningún uso o razón de existir, pero que para los Dadaístas significaba no solo la posibilidad del ready-made urbano, sino que también una posibilidad de encontrarse con lo cotidiano, de intervenir la ciudad de manera efímera, de explorarla y descubrirla. “…habitar la ciudad de la banalidad.”[6]

Más adelante los Surrealistas realizaron también una deambulación, pero esta no hacía la intervención a un espacio específico, sino por el contario perderse en un viaje errático con el objetivo de ver, seleccionaron una ciudad al azar y la conquistaron tras varios días de andar. “exploración hasta los límites entre la vida consciente y la vida soñada.”[7], este viaje y sus experiencias fueron las que dieron las pautas para el primer manifiesto Surrealista y además fue la experimentación de la escritura automática en el espacio real.

La deambulaciòn que fue definida como: “…palabra que contiene la esencia misma de la desorientación y el abandono al inconsciente.”[8], es también la posibilidad de alcanzar, mediante el perderse y el andar, el contacto con la inconsciencia del territorio.

Este grupo artístico continúo a diferencia de los Dadaístas con sus prácticas de andar urbano e hicieron de la calle su espacio preferido para la creación artística. La urbe como escenario de encuentros, paseos, descubrimientos de objetos dentro de ella – objets trouves - , acontecimientos inesperados y juegos colectivos, se convirtió en una ciudad liquida, que fluye y que se transforma efímera e instantáneamente en cada una de las tomas de este grupo.

Para este momento la ciudad de los flujos y de la velocidad de los Futuristas, se trasformo por estos grupos artísticos en un espacio donde se puede entender lo banal y lo ridículo, descontextualizar el arte llevándolo a una exploración y percepción en los espacios urbanos en pro de trasformaciones de la metrópoli que serian considerados como hechos artísticos. Los surrealistas también entienden la deambulaciòn como una manera de atravesar la ciudad de la misma manera que lo hacían con la mente, fundamentados en el psicoanálisis, este grupo busca encontrarse con los espacios inconscientes de la urbe o el descubrimiento de espacios rechazados.

En conclusión el Dada ve a la ciudad como un espacio que se puede construir, un espacio estético donde se puede trabajar en acciones cotidianas e instantáneas en el espacio público y el surrealismo utiliza el acto de andar como medio de exploración de las zonas inconscientes de la ciudad.

“Bretón creía en la posibilidad de dibujar mapas en los cuales los lugares que nos gusta frecuentar fuesen de color blanco, los que deseamos evitar de color negro y los restantes de color gris, representando las zonas que alternan atracción y repulsión.”[9] Lo anterior seria uno de los primeros intentos por formalizar y explorar los espacios urbanos, además de generar una nuevas cartografías de ciudad a partir de la deambulación y el acto de perderse dentro de la urbe, recurso que sería tomado más adelante por los Situacionistas[10] en la creación de la teoría de la Psico-geografia.

“La arquitectura de mañana será un medio para modificar las condiciones actuales de tiempo y de espacio. Un medio de conocimiento y un medio de acción. El complejo arquitectónico será modificable. Su aspecto cambiará parcial o totalmente siguiendo la voluntad de sus habitantes…”[11]

Según la percepción de Gilles Ivain, quien fue de gran importancia dentro de la Internacional Letrista, asume la ciudad como un espacio de trasformaciones y no de pasividad, como un espacio en el que la interacción de sus ciudadanos afecta el espacio mismo, y en donde el deseo se convierte en un factor fundamental para la construcción de la urbe misma, deseo que hoy no se cumple a causa de la inmóvil y poco participativa vida urbana.

Los experimentos urbanos de los letristas consistían en andar en grupo por la ciudad, dejándose llevar por los imprevistos y pensando en la revolución que estaba a punto de estallar, navegaban por el parís nocturno sin dejar huellas, dándole importancia al azar de los surrealistas pero siempre conscientes de la exploración de una ciudad real y de su trasformación. “El espacio urbano era un terreno pasional objetivo, y no solo subjetivo e inconsciente.”[12]

“La actividad principal de los habitantes será la DERIVA CONTINUA. El cambio de paisajes entre una hora y la siguiente será responsable de la desorientación completa.”[13] La deriva fue una de las principales propuesta teórico-practicas del situacionismo, sin dejar de lado otras como: construcción de situaciones y el desvió (deteurmenet), los situacionistas fue otro de los grupos que practicaron el acto de caminar como practica estética y creativa, este grupo que empezó como un movimiento artístico terminaría como un grupo revolucionario de Paris. Partieron de una crítica del arte por su carácter fetichista y mercantilista, para terminar en una concepción del artista como un medio para trasformar situaciones cotidianas.

Pero es realmente Guy Debord quien resumirá y continuara con la investigación y proyecto que se habían propuesto los situacionistas, proponiendo a partir del “azar” métodos de observación de en las calles. Que finalmente se convertiría en la Deriva, expresión que tiene origen en el termino dèriver, que significa derivar, vagar. “El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza Psicogeográfica, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo”[14].

La deriva es una operación además de analítica que acepta el azar pero que no depende de él y que además posibilitaba la construcción de una nueva vida cotidiana. Haciendo que el arte pasara a las calles, convirtiendo la ciudad misma y gracias al instante y la espontaneidad en la única obra de arte posible donde la experimentación del espacio urbano y la construcción de situaciones dan la inspiración para construir la obra.

Además de la trasformación del uso del tiempo y la constante critica a la automatización del individuo, Debord siempre relaciono el tiempo y la costumbre con el azar, pues el sujeto en el momento que se vuelve consiente de la distribución del lugar por el que deambula, el azar va perdiendo el efecto en el proceso de selección de recorridos y creación de situaciones. Es decir que la ciudad se sustituye por una ciudad espontanea, pero siempre teniendo en cuenta que hay unas reglas del juego, y que jugar en este caso también es saltarse deliberadamente las reglas sin llegar al anarquismo de confiar plenamente en el curso natural de los acontecimientos como lo planteaban los surrealistas en sus prácticas, sino teniendo en cuenta el objetivo de la deriva y de la Psicogeografia a analizar.

Es precisamente la Psicogeografìa uno de los aportes mas bastos de la deriva urbana, ya que establece la actividad artística del deambular como aplicación social y como dinámica para la exploración de comportamientos, buscando hacer cartografías que captaran emociones causadas por los distintos ambientes urbanos. Según Debord la Psicogeografìa sería capaz de mostrar “La estrechez del Paris real en el que vive cada individuo”.[15]

Entonces la deriva es “…un modo lúdico de reapropiación del territorio: la ciudad era un juego que podía utilizarse por placer, un espacio en el cual vivir colectivamente y en el cual experimentar comportamientos alternativos; un espacio en el cual era posible perder el tiempo útil con el fin de transformarlo en tiempo lúdico constructivo”[16] y la psicogeografia se definiría como estudio de efectos geográficos sobre los comportamientos del individuos.

[1] Francesco Careri. Walkscapes-Andar como práctica estética. Barcelona, Ed Gustavo Gili, 2002. Pg 38

[2] Baudelaire, Charles. El arte romántico. México, Ed. Aguilar, 1961. Pg 96

[3] Baudelaire, Charles. El arte romántico. México, Ed. Aguilar, 1961. Pg 96

[4] Benjamín, Walter. Infancia en Berlín hacia 1900, Madrid Ed. Alfaguara, 1982

[5] “El movimiento y la velocidad se habían consolidado como una nueva presencia urbana que podía quedar reflejada en los cuadros de los pintores o en versos de los poetas… sin embargo tras las manifestaciones de los dadas se paso de la representación del movimiento a su practica en el espacio real”

Francesco Careri. Walkscapes-Andar como práctica estética. Barcelona, Ed Gustavo Gili, 2002. Pg 70

[6]Ibid. 70

[7] Ibid. 81

[8] Ibid. 82

[9] Ibid. 87

[10] Los Internacional Letrista es el primer laboratorio de conceptos de lo que adelante se denominaría el grupo Situacionista, ellos reconocían el perderse por la ciudad como posibilidad expresiva y anti-artística, convirtiendo así practicas de teorías arquitectónicas en críticas de la vida en general.f

[11] Formulario para un nuevo urbanismo: La Internacional letrista había adoptado en octubre de 1953 este informe de Gilles Ivain sobre el urbanismo, que constituyó un elemento decisivo de la nueva orientación tomada a partir de entonces por la vanguardia experimental.

[12] Francesco Careri. Walkscapes-Andar como práctica estética. Barcelona, Ed Gustavo Gili, 2002. Pg 92

[13] Formulario para un nuevo urbanismo. Gilles Ivain. 1953

[14] Debord Guy, Teoría de la Deriva. 1958 (Texto aparecido en el # 2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.)

[15] Ibid.

[16] Francesco Careri. Walkscapes-Andar como práctica estética. Barcelona, Ed Gustavo Gili, 2002. Pg 114

2008-11-18T22:40:00.001-08:00

El modelo urbano tradicional no puede coexistir con el ciberespacio”[1]

William J. Mitchel

“Ama a tu alejado como a ti mismo.”[2]

Paul Virilio

DE LA INMEDIATEZ A LA INMOVILIDAD

La inmediatez, que junto con la velocidad funcionan como imanes que se atraen y complementan, han creado en el ciudadano una dependencia y un vicio por el presente y por la producción, ahora no solo se está inmerso en redes de trasporte, sino también en redes de información.

“En lugar de establecer nuevas relaciones entre personas… la revolución digital global reconstruirá relaciones entre personas e información”[3], para los Futuristas, quienes asociaban la belleza con la velocidad, con el automóvil, el tren y todo lo que se moviera a motor, hoy se darían cuenta que esa belleza que plateaban se ha convertido en el quietismo que nos atormenta, para Marinetti la velocidad equivalía a la disminución del tiempo, a un ahorro entre la llegada y la partida; ahora solo se llega y a veces ni siquiera es necesario partir, es decir que la velocidad se ha convertido así en sinónimo también de la absoluta inmovilidad.

Los Futuristas condenaban la literatura acusándola de inmovilizar el pensamiento de los seres humanos; contrarrestaban sus acusaciones con arengas que elogiaban la velocidad y los movimiento incansables y veloces, pero en nuestros días se darían cuenta que el afán por conseguir ese dinamismo y esa velocidad tan anhelada nos ha llevado a la parálisis extrema así estemos en continuo movimiento.

La aparición de gran cantidad de dispositivos tecnológicos que se van integrando al cuerpo del ser humano como nuevos órganos a manera de prótesis que suplen –o no– necesidades o como los llamaría Paul Virilio “animatas”, han hecho que en la actualidad se pueda circular mientras se trabaja, o se pueda jugar al mismo tiempo que se va a casa o a el trabajo, estos aparatos que se convierten a la vez en “…medios para visitar sin moverse.”[4], como por ejemplo el ipod, el celular, el portátil, la agenda digital, entre otros, no solo han unificado las funciones básicas de la ciudad moderna[5], sino que a la vez han permitido recorrer la ciudad mientras se perciben situaciones “aparentemente” externas sin estar en el otro lugar y generando así una nueva relación de distancia, en donde ya no puede decirse que estar significa aquí.

“El mundo tecnificado nos ha conducido a la imposibilidad de tener una experiencia de lo real.”[6]

Las relaciones que facilitan o proponen los aparatos tecnológicos mientras se circula; como revisar el correo, escuchar y bajar música, estar en Messenger o en el chat, entre otros, en la que se puede estar recorriendo la ciudad, al tiempo que trabaja, propician la aparición de un contexto distante, en donde lo lejano es lo que tenemos cerca y en donde “el dispositivo tele[7] remplaza el espacio público, por la imagen pública y la imagen pública es descentrada en la ciudad.”[8], trae como consecuencia la desaparición de la arquitectura y del paisaje urbano. Así como la velocidad por recorrer genera soledad y una relación Hombre -Texto, la velocidad mediada por la tecnología propicia una relación Hombre - Máquina, que nuevamente aísla al hombre del hombre, y al sujeto de la ciudad.

“Odiamos a nuestro prójimo porque está presente, porque apesta, porque hace ruido, porque me molesta y porque me requiere a diferencia del que está lejos.”[9]

El ciudadano actual está más en contacto con sus alejados, sin darse cuenta de que ese individuo que tiene al lado y con el que está compartiendo, transformando y viviendo la ciudad a diario no le interesa, es decir que los individuos se adentran en un fenómeno de contradicción del existir y de lo real, se duplica la realidad de un plano sensible a un plano virtual, y la ciudad real desaparece poco a poco. La inmediatez y la velocidad que abrirían las puertas a un mundo globalizado[10], que lo ampliaría, hoy solo produce una sensación de estrechez, el mundo se empequeñece y con ello la ciudad se agota en función del tiempo más no del espacio.

En la sociedad contemporánea, las tecnologías de comunicación y de la inmediatez misma desterritorializaron el espacio y al ciudadano mismo, convirtiéndolo en un hibrido que se relaciona mas con el objeto mismo que con sus semejantes, que se trasforma y adecua en pro de las nuevas maquinas que lo acompañan y lo inmovilizan. Y aunque pareciera que los ciudadanos son los únicos que se trasforman, la dinámica impuesta también hace que los espacios se adecuen, haciendo que esos productos que invaden su cotidianidad y que lo inmovilizan, también circulen con ellos, se les facilita el uso y los convierte en iconos de consumo y de espectáculo.

Tanto así que hasta los medios de transporte se equipan, los automóviles se convierten es una especie de centros de trabajo y de fetiche adecuándolos con gps, celulares, pantallas y hasta ordenadores; es como estar en casa sin estarlo; “…el coche reproduce la ambivalencia de un espacio de lo privado abierto sobre el espacio público.”[11] Los trenes, metros, y demás sistemas de trasporte masivo, también se convierten en espacios de inmovilidad y en donde todas estas extensiones del cuerpo están presentes, donde miles de cuerpos puestos en orden imperfecto y en un movimiento hipnótico, esperan pasivos y desensibilizados en el organizado caos de la velocidad.

Pero a pesar de este fenómeno de desaparición del paisaje urbano y del alejamiento entre los habitantes de la ciudad como consecuencia de la dictadura de la velocidad y de los ritmos acelerados a los que está sometido el ser humano, donde la ciudad perdió su condición inicial de encuentro y de relación, para llegar a una ciudad que se halla al servicio de la oferta y la demanda, de todo este auge tecnológico, que a lo único que conlleva es prácticamente a una deshumanización de la urbe, finalmente no todo es tan caótico como parece, pues en contraparte de esto siempre han existido propuestas y conceptos que han logrado orientar a la ciudad y sus ciudadanos para que re-vivan la metrópoli a partir de actos estéticos, logrando nuevamente que se reconocieran e identificaran mutuamente individuo y espacio.

[1] William J. Mitchel, e-topia. Barcelona, Ed. Gustavo Gilli S.A, 2001. Pg 7

[2] Paul Virilio, El Cibermundo, la Política de lo peor. Madrid. Ed. Cátedra, 1997. Pg 21

[3] William J. Mitchel, e-topia. Barcelona, Ed. Gustavo Gilli S.A, 2001. Pg 19

[4] Marc Auge, No-Lugares y espacio público. Barcelona, Ed Gedisa, 1993

[5]En la Carta de Atenas se decía que la división en funciones de la ciudad moderna debían ser: Habitar- trabajar - Circular - Recrearse

[6] Juan Carlos Aguilera Rojas, La Velocidad y la Ciudad Contemporánea. Bogotá. Ed. CEJA, 2003. Pg125

[7] Marc Auge asegura que los espacios tele ha invitado a la gente a quedarse en casa, a teletrabajar, a telecomunicarse, a teledistraerse y, tal vez pronto, puesto que la pornografía se ha apoderado de la cibernética, a telefornicar

[8] Paul Virilio, El Cibermundo, la Política de lo peor. Madrid. Ed. Cátedra, 1997. Pg 47

[9] Paul Virilio, El Cibermundo, la Política de lo peor. Madrid. Ed. Cátedra, 1997. Pg 44

[10] “La palabra globalización es una farsa. No hay globalización, sólo hay virtualización. Lo que está siendo efectivamente globalizado es el tiempo.” Afirmación de Paul Virilio publicado en "Le monde diplomatique" en Agosto de 1995

[11] Marc Auge, No-Lugares y espacio público. Barcelona, Ed Gedisa, 1993

2008-11-18T22:34:00.000-08:00

“Ganar Tiempo, es ganar espacio tiempo…

Si el Tiempo es oro la Velocidad es poder”

Paul Virilo

TIEMPO – VELOCIDAD – CIUDAD

“Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carrera con su vientre ornado de gruesas tuberías, parecidas a serpientes de aliento explosivo y furioso...”.[1]

El manifiesto futurista planteado por Filippo Tommaso Marinetti, en el que se elogiaba y glorificaba la velocidad, en donde se condenaba el quietismo y se magnificaban los medios de trasporte que comenzaban su furor en el XIX, hoy se debate entre la lo falso y lo cierto de sus frases cargadas de convicción y revolución.

“Podemos ver el presente como el ideal máximo de las ambiciones de los Futuristas, días de velocidades absolutas y tecnologías impensables. Ya no nos extrañamos ante el rugir de las locomotoras; sin embargo hoy en día se han cumplido sus ideales de abandonar todo pasado y aferrarnos a la velocidad del ahora.”[2]

La ciudad es hoy un foco de velocidad. La velocidad es determinante para la economía y para los flujos de personas y cosas, así como para que la producción gane tiempo en producción.

Este fenómeno ha convertido a la ciudad y los recorridos en viajes amnésicos, en donde los espacios ya no son lo importante, solo importa llegar, concluir el viaje y encerrarse en canteras productoras de dinero y satisfacciones, “La voluntad de (querer)poseer ha con-fundido al hombre moderno”[3], esta confusión en la que está inmerso el hombre actual y la necesidad por reducir los espacios y las distancias han convertido a la urbe en espacios fríos y tecnificados que en nada se parecen a las ciudades anheladas por los futuristas.

La metrópoli futurista que juzgaba la literatura y los museos por su inercia, hoy se ha aparentemente convertido en ese museo que reprochaba, que se mira desde lejos, y que aunque la premisa de que la historia nos identifica, no se tiene en cuenta que re-escribirla nos hace parte de ella.

Por otro lado la velocidad también nos ha convertido en caminantes anónimos, en solitarios peregrinos, para quienes los trayectos, el vivir y sentir la ciudad ya no es lo principal, solo nos interesa llegar sin importar el recorrido ni quien acompañe la travesía por ella. La velocidad ha hecho de la ciudad no un alto en el camino sino simplemente un punto sobre la trayectoria.

Según la teoría del antropólogo francés Marc Auge “El no-lugar son las instalaciones necesarias para la circulación acelerada en la ciudad”,[4]se diría que, los no-lugares son esa serie de espacios que han construido en la urbe para agilizar los flujos de personas y bienes en pro de la velocidad, pero también han contribuido a que se pierda el encanto por la ciudad misma, en estos espacios: “…cuando apenas uno ha llegado está ya a punto de salir, estamos permanentemente de viaje…”[5] la comunicación se hace cada vez menos frecuente y la interacción entre los ciudadanos en casi nula, mientras que la interacción Hombre–Texto es común, los diálogos silenciosos se apoderan del espacio, dejando como consecuencia un ciudadano que se refugia en sí mismo, se individualiza y se excluye del paisaje urbano.

Lejos quedaron las ciudades donde la principal preocupación no eran únicamente las concentraciones físicas, ni las multitudes anónimas y solitarios que compartían estos espacios físicos, remotas son esas ciudades en las que la prioridad consistía en que cada ciudadano tuviera una razón de ser, donde tuviera múltiples imaginarios de ciudad; apareciendo esta como escenario clave para la interacción y correlación de sus habitantes.

Durante siglos la ciudad se establecía en termino de los encuentros, de ahí la razón de ser de la plazas, los parques y las calles, siendo estas determinantes para la construcción de un tejido urbano, en ellas se cultivaban canales de comunicación entre los habitantes.”El renacimiento al reivindicar la plaza como lugar de los ciudadanos, retomaba el antiguo concepto de Ágora griega (Centro de política y vida ciudadana).”[6] Pero hoy en día la ciudad a mutado de manera que estos espacios no tiene la importancia ni la función de aquellas épocas, el presente de nuestra metrópoli la define Virilio como: “… no solo el empleo del espacio sino del tiempo.”

“…la gente se agolpa y acude a las calles… pero cuando se rozan entre sí, se inclinan y se piden mutuamente disculpas.”[7]. Este aislamiento del ser humano y el estar ya acostumbrados a no relacionarnos ni a crear diálogos dentro de la ciudad ha cimentado miedos a interactuar con los demás, por el contrario propone contactos artificiales y efímeros, sumado a esto la monotonía de una ciudad acelerada y el sentimiento de soledad por parte de sus ciudadanos en una multitud anónima ha llevado al ser humano a vivir constantemente en el presente, sin importar las huellas que deja.

Sobre la indiferencia urbana, Engels escribe:

“Esos cientos de miles de personas, de todos los estados y de todas las clases, que se apuñan y se empujan, ¿no son hombres que poseen las mismas cualidades y capacidades y el mismo interés en la búsqueda de la verdad? Sin embargo, esas gentes se cruzan corriendo como si no tuvieran nada en común, nada que hacer juntos, y no obstante, el único pacto entre ellos es un acuerdo tácito según el cual cada uno va por la acera por su derecha, con el objeto de que las dos corrientes de la multitud que se cruzan no se obstaculicen mutuamente. Esta indiferencia brutal, este aislamiento insensible de cada individuo en el seno de sus intereses particulares, son tanto más repugnantes e hirientes cuanto mayor es el número de individuos confinados en un espacio tan reducido. Aunque sepamos que ese aislamiento, ese torpe egoísmo constituye en todas partes el principio fundamental de nuestra sociedad, en ningún sitio se manifiestan con una desvergüenza, con una seguridad tan totales como aquí, en la confusión de la gran ciudad. De donde resulta que la guerra social, la guerra de todos contra todos se ha declarado abiertamente”

Por otro lado esto ha traído como consecuencia también el temor a la ciudad misma, el sentimiento de soledad profunda en medio de la multitud anónima y la agresividad como efecto de no reconocerse como ciudadano en la metrópoli, el sentirse ajeno a ella conlleva a refugiarnos en nuestras casas, lugar donde realmente nos sentimos seguros.

“… necesitando que alguien les cuente lo que pasa afuera.”[8], es en este momento donde aparecen los modelos de comunicación como mediadores entre la ciudad y el ciudadano, son ellos quienes nos cuentan que pasa afuera, llevando a las masas paulatinamente a la individualización y al privatización de la vida urbana, a la desconexión cada vez mayor entre unos y otros y a esperar que cámara empotradas en los muros nos muestren esa ciudad que nos negamos a conocer. La inmediatez se vuelve la herramienta más eficaz para simular la realidad no importa si es controlada o manipulada esa imagen de ciudad que se nos muestra lo importante es que sea inmediato.

[1]Filippo Tommaso Marinetti, Manifiesto futurista.

[2] Revista Doble-Vía, Cristian León (Colectivo Bola 8), Universidad Nacional de Colombia, 2006. pg 41

[3] ROMAN REYES, Texto de referencia del Curso " Más allá de la Modernidad" impartido por el autor en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa [Departamento de Filosofía, 2-4.Diciembre.1998]

[4] Marc Auge, Los No-Lugares. Espacios del anonimato antropología de la sobre modernidad. Barcelona, Ed Gedisa, 1993

[5] ROMAN REYES, Texto de referencia del Curso " Más allá de la Modernidad" impartido por el autor en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa [Departamento de Filosofía, 2-4.Diciembre.1998]

[6] Revista Antorcha, Colectivo Antorcha, Universidad de Tolima, Edición 3, 2001. Pg 25

[7] Franz Kafka, Conversaciones con el suplicante. Argentina, Ed Emece. 1967

[8] Barbero Jesús Martin, Meditaciones urbanas y nuevos escenarios de comunicación. VII Congreso en Colombia de comunicación y medios.

2008-11-18T22:27:00.000-08:00

“… los nacimientos de las ciudades nunca son individuales. Surgen como redes, como construcciones de puntos de intensidad distribuidos en los puntos de la superficie…”

Juan Carlos Aguilera

01. GENESIS

El lugar es el contendor del hombre y su historia, entonces la ciudad es el lugar o el espacio formador – contenedor, en ella se reflejan ideologías, modos de vivir, tradiciones y culturas; esto le permite al individuo recorrer la historia, pero también le permite a la historia situar al individuo. Como afirma José Luis Pardo: “…no es solamente que nosotros ocupemos un espacio (lugar), sino que el espacio, los espacios, desde el principio y de antemano nos ocupan. Nos pre-ocupan”[1]. Así entonces, el individuo se reconoce íntimamente con el lugar a través de su historia y cuando esta relación se destruye o se rompe se encuentra desorientado y se convierte en: “… un anónimo y frustrado caminante --un peregrino cansado de andar, que se formula y hace pocas preguntas”[2].

Es el ciudadano entonces – en este proyecto específicamente – el mediador entre sí mismo y el mundo (ciudad), es decir que están en relación constante conocimiento y sensibilidad, que en conjunto generarán las experiencias originarias de ciudad.

La historia de la ciudad y su trayectoria por consolidarse en el tiempo, se ha visto afectada por factores económicos, religiosos, sociales, geográficos entre otros, pero siempre se ha presentado el hombre como un elemento clave para que la ciudad pueda ser, el Ser humano-Ciudadano ha sido también una de las más fuertes influencias para su evolución. En conclusión y como lo afirma Arguello:

“…el hombre habita pero también construye, articula el espacio de manera simbólica o subjetivamente.”[3]

“… también somos el espacio o los espacios que simultáneamente nos han habitado.”[4]

Es entonces, parafraseando a Arguello, como podemos considerar el territorio urbano como un cuerpo constituido por arterias, circulación, piel que respira y así mismo se cicatrizan casi todas las expresiones humanas. La ciudad es un cuerpo que se ha incorporado en el cuerpo de quien la ha constituido.

Para entender más esta relación, haremos un breve recorrido sobre la influencia que ha tenido el cuerpo en la construcción y desarrollo de la historia del concepto ciudad.[5]

Las concepciones que se han tenido del cuerpo han regulado los modos de desarrollo y evolución del ser humano, es decir han influenciado sus ritmos, modos de vivir y pensar por ende también han afectado a la construcción y transformación de la ciudad como espacio donde se desenvuelven y conviven como sociedad.

Para los Griegos y según la concepción impuesta por Hipócrates, “el “calor innato” era el factor determinante para la regulación de la temperatura de la sangre”[6], y de el dependían las enfermedades, la buena sexualidad y hasta su estado anímico. “…para los griegos el corazón era como un Horno que regulaba la temperatura de todo el cuerpo.”.[7]

El descubrimiento de William Harvey en el año 1628, demostró que no era la temperatura la que regulaba la circulación, sino que por el contrario la circulación regulaba la temperatura, “…la sangre circula, se purifica, se activa y protege del deterioro…”[8], es en este momento donde el corazón ya no es un horno sino un órgano que bombea constantemente, asumiendo no solo un papel fundamental en el cuerpo, sino que también funciono como metáfora para la planeación urbana, económica (entendiéndola como circulación de bienes y consumos), la comunicación, etc.

Este órgano en la actualidad de nuestra ciudad no solo bombea a ritmos agigantados, sino que también está determinado por la velocidad de bombeo, al convertirse la circulación en la determínate para el buen funcionamiento del cuerpo (entiéndase en esta instancia cuerpo como ciudad) y de sus flujos, se genera un afán por conformar técnicas de desplazamiento y comunicación cada vez más veloces, ratificando así que: “… si el tiempo es oro, la velocidad es poder.”, como manifestaba Virilio.

Otra experiencia que nos refleja la influencia de los hallazgos anatómicos en la conformación de ciudad se presenta en el siglo XVII, cuando fisiólogos de la misma escuela de Harvey, descubren que el cuerpo es regido por un sistemas nervioso, este hallazgo hecho por el doctor Thomas Willis en 1675 al igual que el descubrimiento de Harvey, modificaron la idea que se tenía en la antigüedad, según la cual, “…las emociones, las sensaciones y la energía del cuerpo eran controladas por un anima”[9]. Para su descubridor esto no era así, según él los movimientos de los nervios eran equivalentes al movimiento de la sangre.

“…el sistema nervioso trabaja por sensaciones involuntarias y que un fenómeno de dolor; puede, como la sangre, circular a través del cuerpo.”[10]

Esta afirmación hecha por el fisiólogo Albert Von Hallen comprobó que no solo se trataba de la circulación de un líquido vital, sino que puso al descubierto una especie de invisibilidad eléctrica. Esto no solo transformó nuevamente la concepción del cuerpo, sino que cambiaron los conceptos de convivencia humana y de ciudad.

Más adelante e influenciados por la anatomía siguieron analogías sobre la circulación, sistema nervioso, respiración y las formas ambientales de la ciudad, en consecuencia, y con estos nuevos conceptos anatómicos, vienen algunos cambios radicales en las ciudades, en la manera como el hombre empieza a concebir los espacios, y renace el concepto de planeación de la ciudad.

“En ciudades como París y Londres, en el siglo XVIII, comienzan a limpiar la ciudad y se empiezan a construir canales. En algunas otras se trasladan los cementerios a las afueras, con el fin de mantener la salubridad en la ciudad. En el siglo XVIII es cuando realmente se empieza hablar de arteria, flujo, respiración; se habla de una urbe constituida por corazón, huesos, piel, y además que se enferma”. Hoy en día no es raro escuchar tanto en Japón como en Latinoamérica teorías que hablen sobre acupuntura en la ciudad, este es el caso de la teoría de el arquitecto Brasilero Jaime Lerner quien tiene un libro titulado Acupuntura Urbana en donde desarrolla temas sobre las posibles soluciones a la vida urbana.

Aunque todas estas experiencias que trataban de darle una visión algo romántica a la ciudad de cuerpo vivo a un espacio que supuestamente estaría “muerto” fue una ilusión. Ya que hoy en día nuestra ciudad es tratada como una entidad mecánica, como un cuerpo sin alma y capaz de resistir todo; y nosotros como ciudadanos somos tomados como entes igual de mecánicos e inconscientes. “El individuo sólo existe en la propia y circular interacción yo-medio.”[11] El hombre se atreve a individualizarse o cree hacerlo, pero la ciudad lo masifica, lo convierte en un número, en una pieza de una gran máquina llamada sistema, lo vuelve un ser repetitivo y mecánico que solo se interesa por la finalidad.

Hoy en día la ciudad es amputada y mutilada por el afán por abrir caminos, troncales y vías que recorran nuestra ciudad, la troncal aparece como respuesta a la necesidad de crear arterias que se comporten como parte central de un ser vivo que bombea y regula la vida en la urbe, pero en el proceso de ensanchamiento, de crecimiento de la urbe, se demuele y mutila, provocando heridas al espacio urbano, haciendo de la troncal un truncar y amputar urbano. Se mutilan arboles, se crean púas metálicas, un sin fin de intervenciones quirúrgicas que traen consigo una serie de cicatrices urbanas y es entonces como ese esfuerzo por hacer circular la ciudad, se trasfigura en una proyección simbólica agresiva para la metrópoli.

Estas cicatrices son una constante en todas las ciudades, como también lo son las apropiaciones e intervenciones a ellas, nuevos códigos urbanos como el graffiti hacen que estas heridas urbanas tomen otro aspecto, pero eso no significa que las amputaciones que traen consigo el “progreso” de la ciudad se sanen por completo. En el caso de Bogotá el ensanchamiento de la ciudad ha cortado edificaciones enteras, ha fracturado y trasformando el paisaje urbano, generando cicatrices de magnitudes exorbitantes que a la vez se convierten en el lienzo para artistas urbanos que se apropian de ellas para plasmar códigos con los que se relacionan con una ciudad que los excluye. En voz de Armando Silva en su libro Imaginarios Urbanos “…el ciudadano busca crear nuevos códigos urbanos que lo identifiquen con la urbe.”

Este es al caso del colectivo Excusado PrintSystem, quienes llevan mucho tiempo explorando las calles y sus cicatrices con grafica experimental, proporcionando nueva vida al paisaje urbano o como el también artista urbano ARK para quien la ciudad es el espacio de distracción laboral y un lugar para escapar de la persuasión de los medios masivos. Este integrante del colectivo .EXE de la ciudad de Bogotá también se refiere a las cicatrices urbanas como: “…espacios muertos, paréntesis arquitectónicas o apéndices inservibles que no cumplen ninguna función más que la de ser ignorados o que por lo general se usan para poner las basuras o para poner cartel publicitario, obviamente estos espacios que en la mayoría son cochinos no son vistos como contaminación visual o ambiental pero en realidad son contaminación...”[12] este decorador de exteriores también se refiere a la solución o a su arte de intervenir los espacios como: “…el ojo del artista urbano es el que ve esa contaminación y es un impulso natural pintar esos espacios por q nuestro ojo grafico esta siempre organizando los espacios de la ciudad … la ciudad es un libro de bocetos, participamos como agentes urbanísticos de recuperación, entonces social y culturalmente la ciudad gana con participación ciudadana en la construcción de ciudad.”[13], también se refiere a la sobre producción de carteles y graffiti en la ciudad: “…también hay partes que podrían perjudicarse ya que si hay muchas pintadas en un mismo sector, este podría volverse caótico y desgastar el impacto visual de otras graficas que hacen parte en la competencia como los avisos, la publicidad.”[14]

Otra experiencia es el artista ecuatoriano X Andrade[15], quien en marzo de 2004 creó una galería de arte (a manera Simbólica) llamada Full Dollar en una edificación abandonada tras proyectos de renovación urbana (cicatriz urbana) en pleno centro de Guayaquil y que como el mismo describe las dinámicas de la metrópoli moderna “… un ejemplo radical de la privatización del espacio público con sus dinámicas de supervigilancia y la creación de un paisaje urbano genérico”. Su galería además ha servido como espacio para resaltar el carácter ilusorio de la renovación urbana mediante la visualización de las ruinas que lo van constituyendo, en palabras del mismo artista: “…con nuestra sede simbólica, captamos fragmentos de la ciudad para ridiculizar su arbitrario destino.”

El artista español Santiago Cirugeda ha propuesto una serie de obras en donde involucra las cicatrices urbanas como pretexto para la humanización de la ciudad, con conceptos apropiados de experiencias anteriores como el “Instant City”[16], este artista afirma: “Optar por una arquitectura ligera y portátil no es en su caso fruto de una decisión formal, sino que le sirve para aportar soluciones ágiles a problemas determinados”[17], es también el precursor de la Anti-construcción termino opuesto a la intención de construir que impulsa la práctica de la autogestión y la anarquitectura[18] en los espacios de cicatriz urbana en algunos casos y gracias a ellos impulsa a la humanización de la ciudad y la creaciones de situaciones, en donde el ciudadano asume un rol activo en la creación de ciudad.

Una de las obras de este artista lleva por nombre Casa Rompecabezas es precisamente la posibilidad de reciclaje de un solar en desuso de la ciudad de Cádiz (España), este proyecto busca la ocupación de distintos espacios que describe como: “…trama urbana que tiende a la momificación temporal.”[19], con la intención de conseguir una vivienda de carácter nómada y provisional en un espacio vacío de la ciudad.

Otro de los proyectos de ocupación de espacios urbanos deshabitados o catalogados como cicatriz urbana se llevo a cabo en Lavapiés en Madrid, y pretendía extenderse en más de 15 lugares en esta ciudad, el proyecto pretendía trasformar aquellos espacios que se cerraban después de la demolición de un edificio en Espacios Públicos Temporales, la obra propone la desaparición de el muro de hormigón que lo cerraba por mobiliario que dará vida al lugar y a la ciudad misma en vez de herirla.

[1] José Luis Pardo, Formas de la Exterioridad, ED. Pretextos, Valencia. 1992 , Pg 16

[2] ROMAN REYES, Texto de referencia del Curso " Más allá de la Modernidad" impartido por el autor en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa [Departamento de Filosofía, 2-4.Diciembre.1998]

[3] Rodrigo Arguello, Ciudad gótica esperpéntica y mediada, ED. Ambrosia, Colombia. 2004 , Pg 18

[4] Ibid, Pg 18

[5] Es preciso aclarar que la ciudad ha tenido gran número de teorías que han influenciado su crecimiento y desarrollo, pero para este proyecto es importante indagar y exponer específicamente la influencia del cuerpo humano en este proceso de ciudad.

[6] ibid , Pg 25

[7] Richard Senett, Carne y Piedra. El cuerpo y la ciudad en la civilización occidental. Ed. Alianza. 1995,

Pg 255

[8] Ibid, Pg 255

[9] Rodrigo Arguello, Ciudad gótica esperpéntica y mediada, ED. Ambrosia, Colombia. 2004 , Pg 34

[10] Richard Senett, Carne y Piedra. El cuerpo y la ciudad en la civilización occidental. Ed. Alianza. 1995,

Pg 256

[11] ROMAN REYES, Texto de referencia del Curso " Más allá de la Modernidad" impartido por el autor en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa [Departamento de Filosofía, 2-4.Diciembre.1998]

[12] Entrevista on-line con ARK

[13] Ibid.

[14] ibid

[15] X. Andrade es antropólogo urbano y Presidente Vitalicio de la Corporación Full Dollar, una empresa dedicada a traficar entre la antropología y el arte contemporáneo. En ambos campos, se interesa por desarrollar una mirada etnográfica hacia la vida social de objetos, imágenes e ideas en el contexto urbano. Por su naturaleza de origen académico y de intervención pública, la mayoría de sus actividades se desarrollan fuera del sistema establecido del arte, sin embargo, ha colaborado en el proyecto Naming Tokyo de Aleksandra Mir en el Palais de Tokyo, Paris (2003); I Bienal de Arte No Visual, Guayaquil (2004); Localismos, México, DF (2004); Closing Time/Bienal de París, Quito, Bilbao, París (2006); Estrecho Dudoso, San José, Costa Rica (2006); Arte Conceptual en Ecuador, Museo del Banco Central, Quito (2007) y en la muestra Operativo: Enunciado 0, IX Bienal de Cuenca (2007).

[16] El proyecto “Instant City” de Archigram fue creado por Georg Simmel, para ellos la metrópolis es, ante todo, un contagioso estado mental. Por ello, su proyecto de la ciudad instantánea exploraba las posibilidades de contaminar la vida monótona de las pequeñas ciudades y suburbios con la urbanidad contemporánea más vibrante mediante la activación perceptiva de sus habitantes: Dispositivos audiovisuales, equipamientos de ocio, exposiciones, transportados en mastodónticos, lúdicos y divertidos agentes transmisores; dirigibles que al posarse sobre inocentes "ciudades durmientes", transformaban irreversiblemente su fisonomía, incluyéndolas en un sistema metropolitano activo; la ciudad instantánea

[17] Cirugeda Santiago, Situaciones Urbanas. España, Ed Tenov. 2007 pg 6

[18] Matta-Clark padre del concepto Anarquitectura y situado en el marco ideológico de la hermenéutica marxista proponía la transformación de las organizaciones ciudadanas en un moderno proyecto de emancipación, mediante acciones de belleza convulsa, propias de los tiempos de crisis, buscaba socavar las bases sistémicas del capitalismo tardío y lo hacía cuestionando el concepto mismo de propiedad. Así sus investigaciones con el grupo “Anarchitecture” plantean cuestiones históricas y filosóficas de amplio alcance sobre la naturaleza del espacio social y de la propiedad, sobre el profundo nexo entre propiedad e identidad, así como la relación entre el concepto de propiedad y las condiciones de su uso, su consumo y, aún más importante, su transformación en desecho.

[19] Texto tomado de la pagina de Santiago Cirugeda http://www.recetasurbanas.net

2008-11-09T12:20:00.000-08:00

“…la ciudad, el foco más vivo de la sociedad histórica,
es un extraordinario medio de orden,
complejidad creciente, desorden, invención y ruido.”

Edgar Morín

La ciudad es nuestro espacio común, es un mar abierto en que navegamos a diferentes velocidades y ritmos, mareas de cemento y gigantes olas de concreto son nuestro común denominador a diario.

Nuestra ciudad se consolida cada día más; calles, parques, antejardines y demás se endurecen, haciendo de la ciudad un espacio más concreto y veloz. Los pequeños riachuelos desaparecen dando paso a gigantes ríos de cemento, abriendo grandes corredores que conducen a algún lugar, y por el que transitan corpulentos carros y sistemas de transporte masivo cargados de sujetos que están obligados a circular.

Nuestra ciudad además se enmarca en el afán por movilizar y volverse más gris, la
necesidad de llegar a tiempo y de manera veloz, hace de nosotros (seres humanos) individuos que no dejan huellas, sino simplemente autómatas anónimos que van y vienen, endureciéndose a diario como la ciudad misma.

Es esta la oportunidad de entender el territorio urbano como cuerpo que circula y respira, pero que también está destinada a volverse más dura, fría y concreta. Pero nosotros como actores vitales de esta dinámica, que habitamos y somos habitados constantemente por ella no tenemos porque convertirnos en masas insensibles, en ciudadanos permanentemente de paso que se niegan a vivirla y redescubrirla, cansados de andar y negándose a ser dentro de ella.

Todo lo anterior ratifica, el hecho de que tengamos que sentir, pensar, recrear y vivir la ciudad. Entendernos como el motor que re-configura a diario la metrópoli, el hecho de que a pesar de estar encarcelados en la monotonía y la simultaneidad de la urbe, somos sujetos que articulamos simbólica y subjetivamente el espacio, a partir del cuerpo mismo y de la práctica de ciudadanos activos en la reconstrucción y vivencia diaria de ciudad.

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*** MONTAJE DE INSTANTES RECOLECTADOS EN LA CAPTURA DE INSTANTES EN LA UNIVERSIDAD JAVERIANA ***

** MAQUINA DE INSTANTES EN ACCION **

*** MONTAJE DE INSTANTES RECOLECTADOS EN LA SEPTIMA ***

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*** LA MAQUINA DE LOS INSTANTES ***

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